【编者按】有些老师很少出现在聚光灯下，但他们的课堂总在真实世界发生，他们的育人路径始终与行业、社会同频共振。家居与艺术设计学院教师刘芑，就是其中一位。二十二年间，她从产业一线走回三尺讲台，把工厂的逻辑、市场的尺度、基层的温度一并带回课堂，让设计教育真正“落地生根”。

今天，让我们一起走近刘芑的故事，看她如何用一次次真实项目、一场场奔赴基层的调研、一个个被耐心校正的作品，回答那个所有教育者都在追问的命题：当时代在变，教学该如何不落空？

毕业设计布展的最后一天，展板已上墙，灯光还在反复调试。学生围在电脑前，一帧一帧比对效果；刘芑蹲在地上，一张一张校正作品说明的位置。有人小声劝：“老师，这块已经很好了。”她站起身，退后几步，顺着展线的方向看了一会儿，然后弯下腰，把其中一张展板轻轻挪了十厘米——“再试一次，观众的视线会更顺。”

那天，她是最后一个离开的人。学生后来发了一条朋友圈，只有一句话：“我们走的时候，芑哥还在灯下调图。”

在家居与艺术设计学院，“芑哥”这个称呼不是随意的昵称。它更像一种默认——事情交到她手里，总会有回音，也总能落地。她的岗位并不耀眼：课堂上，她是设计老师；项目中，她是设计师；学院里，她是扎根一线的系主任。但正是在这些具体而日常的位置上，她把二十二年的教学、实践与公共服务，一笔一划写进了大地。

她更像一位“时代型教师”——从产业中来，又不断回到教学中去，在环境变化与技术更迭中调整航向，用行动回答一个命题：当时代在变，教学该如何不落空？

从产业到讲台：让设计回归真实问题

站上讲台之前，刘芑的“教室”在工厂和市场。

中国家居产业高速增长的那些年，她入职国内头部家具企业，担任管理职务，参与搭建产品线与品牌体系。她的专业能力不是在图纸上“画”出来的，而是在一次次打样失败、市场修正和项目落地中反复打磨出来的。后来，作为设计服务机构的技术合伙人，她长期服务传统制造企业，在产业一线反复确认一个朴素的道理：设计，必须解决真实问题。

回归教学后，她很少谈论“成绩”，更不愿用奖杯界定价值。她常对学生说：“重要的不是你得到过什么，而是你能不能把事情一次次做成。”正因走过产业一线，她比许多人更清楚：如果课堂脱离真实问题，学生很难在社会上站稳脚跟。

▲刘芑组织学生开展“圣奥班”工作坊实践教学

于是，她把“产教融合”变成日常——把真实项目带进《产品开发设计》课堂，把课堂从教室延伸到企业与产业现场，将家具、空间数字设计师职业认证融入课程评价考核。一门“没有围墙的设计课”逐渐成形。

近两年，顺应新技术与产业融合的发展趋势，她进一步将学生培养嵌入更开放的科创与产业平台，让企业需求反向进入课堂。与此同时，她更加关注健康生活产品创新设计，以及文化IP的创新表达与设计转化，并引导学生理解设计如何回应生活方式。她说：“我关心的不是学生会什么工具，而是他们将来能不能面对复杂问题。”

从课堂到社会：把设计带到最需要的地方

真正让这门“没有围墙的课堂”全面铺开，是在疫情那几年。

民营企业遭遇冲击，原有设计服务受限，而乡村振兴深入推进，本土产业与公共服务迫切需要设计介入。刘芑意识到，这是一次必须作出的转向——把教学与社会服务，更有意识地放到地方和基层。

▲刘芑带领学生走进龙山开展“三下乡”设计实践

她借助专业认知实习、三下乡、志愿服务与双创实践项目，带着学生一次次走进湘西、走进县域、走进乡村。调研不再是“做一款产品”，而是围绕资源、产业与市场，系统梳理“能做什么、谁来做、怎么做、如何持续”，让学生在真实问题中理解设计的位置。

在一次全省旅发大会的成果展示现场，学生看着顾客把产品放进购物袋，小声说：“老师，原来设计真的可以进入别人的生活。”她轻声回应：“记住这份感觉，它比一张高分更重要。”

与此同时，刘芑始终重视设计成果的社会传播与公共价值。她主持湖南省“基层科普行动计划”科学传播项目，带领学生以沉浸式展示与数字技术为媒介，让传统家具文化与当代生活发生连接；作为主要成员之一，她参与国家艺术基金传播交流推广项目“中国当代40年家具设计作品巡展”展陈设计，在国家级平台上呈现中国家具设计的发展脉络。基于长期产业实践，她还曾获“中国家居行业年度五星设计师”“驱动家居产业变革展超级设计引擎联合策划人”等行业评价。这些来自社会的认可，不断反哺她的教学与育人实践。

▲刘芑主持国家艺术基金“中国改革开放四十年家具设计展”巡展广州站开幕式

从项目到育人：价值共创，成事成人

在同事眼中，刘芑是一位“爱折腾、但特别靠谱”的老师。

疫情之后，她开始更加系统地将教学、本土服务与双创实践贯通推进，把零散项目转化为稳定路径。而在不断推进产教融合的过程中，她逐渐意识到：真正可持续的育人，不单是项目叠加，更在于能否形成“价值共创”的土壤。在她看来，价值共创的底层逻辑不是资源，而是人——是否尊重专业、是否守边界、是否讲信用、是否肯承担。她在推进协同时，始终把“关系如何建立”放在“项目如何推进”之前。

她将学生个性化培养，与毕业设计课题、实习就业工作和企业真实需求结合起来，把毕业设计从展示环节转化为面向真实产品与市场的系统训练；同时强调专业主导与协作共建，尊重与系部教师的合作共赢。近年来，她推动与头部互联网家具企业开展毕业设计合作，与竹家具企业共建可持续与创新设计实验室。这些合作能够持续推进，并非因为“项目机会”，而是源于信任的日积月累。久而久之，一种围绕学生成长与专业建设展开的“共创型工作方式”悄然成型。她在创新创业教育与赛事组织中的务实投入，也获得中国创造学会肯定，获评“全国优秀创新教育工作者”。

在学生眼中，她要求严格。方案反复修改、模型多次推翻，是常态。她常说：“设计要对现实负责。”也正因如此，她推进“思创、专创、赛创”融合育人，学生在多项赛事中取得成果。但她最常提起的，从来不是奖项，而是学生后来走向了哪里。她说：“设计教育最终是育人，作品只是路径。”

在教师评价体系不断变化的当下，她选择继续深造，同时仍扎根基层教学组织，承担专业建设、课程建设与大量公共事务性工作。有人劝她：“这些不算成果。”她却平静回应：“学校需要，就是成果。”学生叫她“芑哥”，背后是一种信任——她不回避困难，不轻易许诺，但凡答应，必定尽力完成。

她常用一句话提醒自己：就算失败，也要知道，自己是倒在离终点多远的地方。她不急着下结论，只不断校准、继续上路，也靠持续更新定义自己。从产业到课堂，从社会到教学，从项目到育人，刘芑把每一次变化都当作重新出发。

她的课堂，总在真实世界发生；她的路，也一直在向前延伸。（来源/家居与艺术设计学院 一审/杨家伟 二审/张胜利 三审/周预分）